PAPAP
PORT AU PRINCE ART PERFORMANCE
17-26 MAI   2018

STIMULER LE CHANGEMENT SOCIAL
ET FAVORISER UN DÉVELOPPEMENT
HUMAIN PAR LA CRÉATIVITÉ

PAPAP est un grand événement international qui s’appuie sur l’art et la créativité pour bousculer la scène culturelle haïtienne, stimuler de profonds changements sociaux et promouvoir le développement durable. Nous sommes convaincus que la culture, surtout la créativité contemporaine et sa nature transversale, doivent jouer un rôle majeur dans la reconstruction du pays et promouvoir son rayonnement tant au niveau local qu’international.
C’est pourquoi le PAPAP est un carrefour international d’échanges, d’ateliers et de rencontres associant des artistes professionnels et intellectuels venant d’Haïti, d’Afrique et d’Europe avec de jeunes néophytes et artistes émergents dans une dynamique de formation, création, recherche, transmission et diffusion. PAPAP se veut un espace de questionnement de soi, d’interrogation permanente, de quête d’identité et d’émergence de nouvelles idées.
À travers une approche multidisciplinaire et à l’apport de différentes langues et types de connaissances, PAPAP vise à promouvoir et améliorer la diversité des expressions et des identités culturelles multiples. Le thème principal de notre projet est «le corps» parce que nous pensons qu’il exprime le mieux les fragilités, les contradictions, les tabous et les espoirs d’une société. Le corps est le témoin à la fois de l’intime et du sociétal. Nous partirons de la danse, des formes traditionnelles et populaires, aux expressions les plus contemporaines, en confrontant les répertoires des Caraïbes, de l’Afrique et de l’Europe. La performance artistique sera le média de choix car il réunit différentes disciplines (danse, théâtre, musique, arts visuels …) et des registres (traditionnels et contemporains). La performance permet également de faire fusionner les formes et le public autour d’objets artistiques surprenants et intrigants, sans hiérarchie entre les spectateurs et les œuvres.
L’identité du projet s’exprime le mieux par sa diversité de formes et sa diversité d’artistes, main dans la main avec une singularité exigeante.

Yon sèl dwèt pa manje kalalou !

STIMULER LE CHANGEMENT SOCIAL
ET FAVORISER UN DÉVELOPPEMENT
HUMAIN PAR LA CRÉATIVITÉ

PAPAP est un grand événement international qui s’appuie sur l’art et la créativité pour bousculer la scène culturelle haïtienne, stimuler de profonds changements sociaux et promouvoir le développement durable. Nous sommes convaincus que la culture, surtout la créativité contemporaine et sa nature transversale, doivent jouer un rôle majeur dans la reconstruction du pays et promouvoir son rayonnement tant au niveau local qu’international.
C’est pourquoi le PAPAP est un carrefour international d’échanges, d’ateliers et de rencontres associant des artistes professionnels et intellectuels venant d’Haïti, d’Afrique et d’Europe avec de jeunes néophytes et artistes émergents dans une dynamique de formation, création, recherche, transmission et diffusion. PAPAP se veut un espace de questionnement de soi, d’interrogation permanente, de quête d’identité et d’émergence de nouvelles idées.
À travers une approche multidisciplinaire et à l’apport de différentes langues et types de connaissances, PAPAP vise à promouvoir et améliorer la diversité des expressions et des identités culturelles multiples. Le thème principal de notre projet est «le corps» parce que nous pensons qu’il exprime le mieux les fragilités, les contradictions, les tabous et les espoirs d’une société. Le corps est le témoin à la fois de l’intime et du sociétal. Nous partirons de la danse, des formes traditionnelles et populaires, aux expressions les plus contemporaines, en confrontant les répertoires des Caraïbes, de l’Afrique et de l’Europe. La performance artistique sera le média de choix car il réunit différentes disciplines (danse, théâtre, musique, arts visuels …) et des registres (traditionnels et contemporains). La performance permet également de faire fusionner les formes et le public autour d’objets artistiques surprenants et intrigants, sans hiérarchie entre les spectateurs et les œuvres.
L’identité du projet s’exprime le mieux par sa diversité de formes et sa diversité d’artistes, main dans la main avec une singularité exigeante.

Yon sèl dwèt pa manje kalalou !

UN LIEN ENTRE LA CARAÏBE, L’AFRIQUE, LES AMÉRIQUES ET L’EUROPE

À travers l’histoire de la colonisation et du commerce des esclaves, l’Afrique, l’Europe et les Caraïbes ont toujours été fortement liées même si cette relation fluctue et est par moment plus atténuée. Nous voulons renforcer et renouveler ces liens culturels et spirituels historiques car les Caraïbes ont l’avantage d’un creuset de cultures, de langues et de civilisations dans les univers français, anglais et hispanophones. Elle offre un brassage, un métissage propice à des écritures artistiques innovantes et décloisonnées.
La danse sous ses formes traditionnelles (toujours très populaire en Haïti et en Afrique) a toujours été l’incarnation la plus évidente de ces connexions transcontinentales et sera le socle culturel pour revitaliser et dynamiser la scène artistique haïtienne et atteindre un public populaire au-delà des mots et langages. L’Afrique est actuellement au cœur d’un mouvement profond de reconnaissance de toutes ses formes culturelles, en particulier dans les arts du corps. Plusieurs générations de chorégraphes et de danseurs ont émergé au cours des 25 dernières années et aujourd’hui nous ne parlons plus de la danse africaine contemporaine, mais de la danse contemporaine en Afrique. Il en va de même pour les arts visuels et il n’y a pas de grand événement artistique international aujourd’hui sans une participation significative des artistes africains.
En tant qu’organisateurs de ce projet, connaissant très bien la situation en Haïti et en Afrique, nous croyons que la modernité, la créativité et le dynamisme de la scène artistique africaine peuvent être un modèle et une inspiration pour les Caraïbes pour devenir un territoire nouveau et fertile pour l’évolution future de la danse et des arts du spectacle d’aujourd’hui.

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